Come fare ciò che ami e pagarlo per questo
Se ti ritrovi a passare ore e ore a giocare ai tuoi videogiochi preferiti, una carriera nel settore dei videogiochi potrebbe essere la carriera giusta per te. I videogiochi e i giochi per computer sono diventati uno dei più grandi segmenti dell'industria dell'intrattenimento.
Come si può immaginare, le carriere nei videogiochi sono in aumento e sono anche molto competitive a causa delle migliaia di persone che vorrebbero fare un lavoro in un settore facendo ciò che amano.
Per iniziare ci sono anche molti stage disponibili nel campo dei videogiochi come quelli di Sony e TimeGate Studios.
Tipi di lavori nel videogioco
- Sviluppatori di giochi
- Designer di giochi
- I programmatori
- tester
Descrizione del lavoro
Gli sviluppatori di giochi sono proprio come suonano, le persone che realizzano videogiochi. I talenti di molte persone contribuiscono alla creazione di un gioco. Questi includono, ma non sono limitati a: sviluppatori software, game designer, programmatori e tester.
I programmatori
Un team di programmazione è solitamente coinvolto nella creazione di un programma per computer attraverso la pianificazione e la codifica del software. All'interno del team di programmazione, ci possono essere individui inclusi con i seguenti titoli; programmazione di motori di grafica, programmatori di intelligenza artificiale e programmatori di strumenti.
I programmatori sono responsabili della traduzione di idee utilizzando equazioni numeriche. L'industria dei videogiochi è altamente competitiva. I programmatori con competenze 3D e esperienza di intelligenza artificiale sono i più richiesti nel settore.
Conoscenze e abilità
Uno dei prerequisiti per diventare un programmatore è l'abilità matematica e informatica eccellente.
Corsi di trigonometria, algebra lineare e geometria analitica sono estremamente utili quando si pensa di diventare un programmatore nel settore dei videogiochi. I programmatori di giochi devono possedere abilità ed esperienza nell'uso di linguaggi C e C ++ che sono quelli più usati nel settore.
Designers
Nelle fasi iniziali dello sviluppo di un gioco, il team di progettazione crea un documento che espone ogni aspetto del gioco. Il team di progettazione è il gruppo responsabile della stesura del concetto di gioco, dello sviluppo dell'azione dei personaggi e della definizione degli elementi in cui giocare. Animazione al computer e progettazione grafica sono parte integrante del team di progettazione. Anche come parte del team di progettazione, il team artistico lavora per creare le immagini, comporre la musica e generare il suono. È il team di progettazione che rende il gioco divertente e avvincente per i giocatori. I designer possono essere definiti come i narratori, ma sono i giocatori a cui è consentito controllare il gioco e decidere il risultato.
Sono gli artisti che creano la grafica che finisce per produrre immagini sullo schermo. I concept artist disegnano quindi schizzi e storyboard per migliorare le idee dell'artista. Gli artisti di personaggi disegnano e creano i personaggi su una lavagna mentre gli animatori sono responsabili di far muovere i personaggi creando personalità attraverso il loro movimento del viso e del corpo.
Gli artisti procederanno quindi a costruire i personaggi utilizzando il software di modellazione sul computer. Gli artisti in background creano lo sfondo per il gioco e iniziano il processo disegnando ciò che immaginano sulla carta.
Gli artisti quindi costruiscono queste creature sul computer usando un software di modellazione. L'animazione crea la personalità del personaggio attraverso i movimenti del viso e del corpo. Gli artisti di sfondo creano lo sfondo e lo redigono su carta. Gli artisti del gioco hanno bisogno di immaginazione visiva. Trovano la loro ispirazione osservando, studiando film, fumetti e belle arti. Amano sperimentare nuove idee. La maggior parte ha una formazione formale nelle belle arti o nel campo delle arti. Possono studiare disegno pittorico, teoria dei colori, scultura e grafica.
Passando dalla grafica attuale, i sound designer sono quegli individui che compongono la musica e creano il suono che è incluso nel gioco.
Per creare l'atmosfera giusta per il gioco, i sound designer devono lavorare a stretto contatto con i game designer per fornire la musica e i suoni giusti per migliorare il divertimento dei giocatori.
Conoscenze e abilità
Per essere un designer devi possedere ottime capacità comunicative, avere una forte capacità di scrivere ed essere in grado di comunicare chiaramente le idee. I sound designer devono essere creati musicalmente e avere una certa familiarità con tutti i tipi di musica diversa. I sound designer devono anche comprendere le basi dell'hardware e del software del computer e comprendere il lavoro dei programmatori che lavorano sui singoli progetti. Una laurea in musica e una comprensione di base della teoria musicale e della composizione è anche molto utile se non un requisito per il lavoro.
analisi
Alla fine dell'intero processo, il gioco dovrà essere testato. I tester sono le persone che giocano ai giochi per vivere (sì, ci sono quei tipi di lavoro). I tester iniziano cercando errori nel progetto generale e sono responsabili dell'elaborazione dei bug prima che il gioco venga inviato alla produzione.
Conoscenze e abilità
Per essere un tester di giochi, non ci sono requisiti importanti. Naturalmente, un interesse a giocare ai videogiochi per ore e ore con la capacità di individuare gli errori che si verificano nel gioco è il minimo delle qualifiche. Potrebbero essere necessari capacità di scrittura e comunicazione, esperienza con il computer e un'istruzione universitaria per alcuni dei lavori più competitivi.
Benefici
- Ambiente di lavoro informale
- Prestazioni tradizionali di solito fornite
- Quelli del settore di solito godono il processo e il risultato
svantaggi
- Ore lunghe e irregolari
- Delusione per le migliaia di videogiochi che non vengono mai pubblicati