Descrizione del lavoro
Alcuni stilisti si concentrano sul design di costumi e creano guardaroba per produzioni televisive, cinematografiche e teatrali. Un costumista ricerca gli stili e i periodi di abbigliamento che rendono le produzioni cinematografiche o teatrali realistiche.
I fatti in breve
- Gli stilisti guadagnano uno stipendio annuale medio di $ 67.420 (2017).
- Ci sono 23.800 persone impiegate in questa occupazione (2016).
- La maggior parte dei designer di moda lavorano per i grossisti.
- I datori di lavoro sono concentrati a New York e in California.
- Quasi il 20 percento dei fashion designer è un lavoratore autonomo.
- Le prospettive di lavoro per questo campo sono deboli. Il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti prevede una crescita dell'occupazione che sarà più lenta della media per tutte le occupazioni tra il 2016 e il 2026.
Un giorno nella vita di uno stilista
Cosa puoi aspettarti dal tuo lavoro? Per scoprirlo, abbiamo dato un'occhiata ad alcuni annunci di lavoro su Indeed.com.
- "Disegna, progetta e sviluppa nuovi campioni e crea e invia fogli di lavoro"
- "Partecipa alle riunioni di design per lo sviluppo delle linee: verifica e presentazione della linea e dei concetti regolarmente"
- "Identificare le opportunità di prodotto rilevanti per il consumatore attraverso ricerche di mercato"
- "Esegui il design e l'intento idoneo alla produzione di massa mantenendo gli standard aziendali"
- "Responsabile del costo di tutti gli indumenti"
- "Aiuta il team di progettazione a comunicare ai fornitori su problemi di progettazione tramite e-mail riguardanti approvazioni e problemi di produzione"
La verità su una carriera nella moda
Prima di impegnarti a diventare un designer di moda, ci sono alcune cose che dovresti sapere su questo campo.
Potrebbero farti cambiare la direzione della tua carriera. Se speri di diventare il prossimo Tommy, Calvin o Vera, le tue possibilità di accadere sono scarse. Sebbene alcuni designer siano nomi familiari, la maggior parte rimane sconosciuta al grande pubblico. Creano in modo anonimo i progetti dietro marchi noti e etichette meno conosciute.
Aspettatevi di lavorare sodo, soprattutto quando una sfilata di moda è imminente o una scadenza si sta avvicinando. I progettisti devono spesso lavorare per lunghe ore fino a quegli eventi.
Se sei legato alla tua città e quella città non è una grande città, pensaci due volte prima di diventare un designer. Se lo fai, ci sono buone probabilità che dovrai trasferirti per trovare un impiego. L'industria della moda è concentrata nelle principali città, come New York e Los Angeles.
Anticipare accumulando quelle miglia frequent flyer. Il viaggio fa parte del lavoro di molti stilisti. Dovrai frequentare fiere e sfilate di moda, così come visitare i paesi in cui si trovano molte fabbriche che producono abbigliamento e accessori.
Come diventare un designer
Non hai bisogno di una laurea per diventare un designer di moda, ma questo non significa che non dovresti prenderne uno. Può aiutarti a trovare un lavoro. Mentre l'istruzione formale non è richiesta, molti dei tuoi concorrenti avranno un socio o un diploma di laurea in design della moda o un campo correlato.
In qualità di designer di moda, seguirai lezioni di colore, tessile, cucito e sartoria, creazione di modelli, storia della moda e progettazione assistita dal computer (CAD) e apprenderai diversi tipi di abbigliamento come il menswear o le calzature. Uno stage sarà una valida aggiunta alla tua educazione in classe. Puoi anche acquisire esperienza lavorando come assistente di un designer di moda.
Di quali competenze morbide hai bisogno?
Oltre alle abilità tecniche che imparerai in classe o sul piano di progettazione come stagista o assistente, ci sono diverse caratteristiche necessarie per il successo in questa professione. Ci riferiamo a quelle abilità non tecniche come competenze trasversali e includono:
- Creatività : devi essere in grado di generare idee per i prodotti.
- Abilità artistica : un designer deve essere in grado di trasformare un progetto da un'idea in un'illustrazione fisica e, infine, in un prototipo su cui si baserà il prodotto finito. Avrai anche bisogno di un acuto senso dello stile e del colore.
- Abilità comunicative: i progettisti di solito lavorano in team. Devono essere dei grandi comunicatori, il che significa che ascoltare , parlare e le abilità interpersonali sono essenziali.
- Attenzione ai dettagli : questa caratteristica ti permetterà di notare sottili differenze nei colori e nelle trame dei tessuti.
Come anticipare
Come nuovo designer, probabilmente inizierai la tua carriera lavorando per qualcuno con più esperienza. Il creatore del modello o l'assistente per il disegno sono esempi di lavori entry-level. A tempo debito, puoi diventare capo progettista o capo reparto design, ma ciò avverrà dopo aver accumulato molti anni di esperienza.
Cosa si aspettano i datori di lavoro da te?
Oltre alla formazione e all'esperienza, quali altre qualifiche ti renderanno un candidato competitivo? I datori di lavoro hanno elencato i seguenti requisiti negli annunci di lavoro su Indeed.com:
- "Desiderio di imparare e collaborare come parte di un team di progettazione"
- "Computer literate (Photoshop o Illustrator, MS Office, Internet)"
- "Desiderio di imparare e collaborare come parte di un team di progettazione"
- "Pensa in modo creativo, possiede la capacità di identificare le tendenze e tiene traccia delle attività in corso"
- "Flessibilità per quanto riguarda le responsabilità lavorative"
- "Capacità di viaggiare a livello nazionale e internazionale"
Questa occupazione è adatta a te?
Se hai i seguenti interessi , tipo di personalità e valori relativi al lavoro hai maggiori possibilità di trovare soddisfazione professionale come stilista di moda:
- Interessi ( Codice Olanda) : AER (Artistico, intraprendente, realistico)
- Tipo di personalità ( Tipi di personalità MBTI ): ISFP
- Valori legati al lavoro : realizzazione, indipendenza, condizioni di lavoro
Scopri se questa è una buona carriera per te. Prendi il quiz Dovresti essere un fashion designer.
Occupazioni correlate
| Descrizione | Median Annual Wage (2017) | Istruzione / formazione minima richiesta | |
|---|---|---|---|
| Direttore artistico | Supervisiona lo stile visivo dei materiali stampati, delle produzioni cinematografiche e televisive e della confezione del prodotto | $ 92.500 | Laurea in arte o design |
| Fotografo | Utilizza la fotografia per registrare eventi e raccontare storie | $ 32.490 | Associato o laurea in fotografia |
| Grafico | Comunica i messaggi utilizzando elementi visivi | $ 48.700 | Laurea in Graphic Design |
| Animatore | Crea serie di immagini per film d'animazione, spettacoli televisivi, spot pubblicitari e videogiochi | $ 70.530 | Laurea di primo livello in animazione o computer grafica preferita ma non richiesta |
Fonti: Bureau of Labor Statistics, US Department of Labor, Manuale sulle prospettive occupazionali; Amministrazione dell'occupazione e della formazione, Dipartimento del lavoro degli Stati Uniti, O * NET Online (visitato il 23 aprile 2018).