Il modello piccolo può essere fatto da carta, argilla o cera o altro materiale al fine di fornire una visualizzazione di come sarebbe la scultura o il progetto reale una volta fabbricato o costruito.
Una maquette non è solo un modo per l'artista di realizzare la propria visione del lavoro finito, ma può aiutare a risparmiare denaro su materiali e tempo di produzione. I pittori usano spesso modelli simili di pre-lavoro, sotto forma di schizzi; una maquette è la versione tridimensionale.
Maquettes e sculture commissionate
Gli usi pratici delle maquette sono più evidenti quando è coinvolta un'opera commissionata di scultura. Se è prevista una scultura particolarmente grande o costosa, l'uso di una maquette può aiutare a mostrare come un pezzo si adatta al suo potenziale spazio espositivo e consentire alla persona o al gruppo di commissionare il lavoro di ottenere uno sguardo tridimensionale su ciò che stanno pagando per . Inoltre, consente di risparmiare denaro sui materiali, piuttosto che creare qualcosa di grande e costoso per un cliente
Le maquette vengono spesso utilizzate anche per le competizioni e le mostre quando la costruzione di un modello su vasta scala è impraticabile o impossibile. E non sono solo gli scultori che li usano come strumenti di visualizzazione; le maquette sono costruite anche da studenti di architettura, mentre cercano di rappresentare i loro progetti in pre-costruzione.
Maquette come oggetti di visualizzazione
Ci sono diversi musei che hanno collezioni di maquettes, incluso il Museo dei Bozzetti in Italia.
In italiano, le maquette sono conosciute come bozzetti, che si traduce in "schizzo". Il museo descrive la sua collezione di maquette, o bozzetti, come le storie uniche del processo creativo che conduce a una scultura completata.
Alcuni artisti sono noti per le loro maquettes o bozzetti come lo sono per le loro opere scolpite finite. Lo scultore e architetto Gian Lorenzo Bernini ha usato la cera e la terracotta cotta per creare le sue maquette, che sono state oggetto di una mostra del 2012 al Metropolitan Museum of Art di New York, La mostra ha esaminato i processi dietro le famose sculture del Bernini e ha scoperto che il le opere pratiche erano spesso significativamente diverse dalle sculture finite.
Maquette come opere d'arte separate
A volte la maquette di un lavoro finito diventa un'opera d'arte a sé stante. Ad esempio, lo scultore Lynn Chadwick ha lavorato su ferro e bronzo, due materiali che possono essere difficili da modellare e costosi da utilizzare in grandi quantità. Per scopi pratici, Chadwick realizzò diverse maquettes dei suoi pezzi prima delle sculture finite. Come le maquette di altri artisti, a volte i modelli mostrano lavori in corso.
Ad esempio, se visti insieme, le maquette dell'occhio interiore di Chadwick , una massiccia scultura di ferro alta più di un metro e mezzo, mostrano l'evoluzione del pezzo nel tempo, poiché Chadwick ha aggiunto nuovi elementi a ciascuno di essi. Almeno una di queste maquette era nella collezione privata di Nelson Rockefeller.