Esposizioni di arte curatoriale influenti
Per tutto il 20 ° secolo, diverse mostre d'arte hanno contribuito a cambiare il corso della storia dell'arte scandalizzando, provocando e influenzando allo stesso modo artisti e pubblico d'arte.
Queste mostre d' arte erano potenti, in parte, grazie alla visione dei curatori , che conoscevano i temi e la selezione degli artisti, e la giustapposizione delle loro opere, avrebbero contribuito a creare mostre storiche che non sarebbero state dimenticate.
01 Retrospettiva di Paul Cézanne al Salon d'Automne, Parigi, 1907
Una mostra personale era così potente che ha cambiato il corso della storia. La retrospettiva di Paul Cézanne (1839-1906) al Salon d'Automne del 1907, un anno dopo la sua inaspettata morte, fu così influente per gli artisti più giovani, e specialmente per l'Avanguardia di Parigi, tra cui artisti come Picasso, che è considerato essere il padre del cubismo e del modernismo. Il Salon d'Automne è stato originariamente fondato da artisti come Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault e Édouard Vuillard, un'alternativa audace e audace al Salon ufficiale.
02 The Sonderbund Exhibition a Colonia, Germania, nel 1912
La Mostra di Sonderbund a Colonia, in Germania, nel 1912 canonizzò il Modernismo in Europa. L'attuale titolo dello spettacolo è Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Esposizione internazionale d'arte dell'Associazione speciale degli appassionati e artisti d'arte della Germania occidentale), ma è indicato come la mostra Sonderbund. Comprendeva importanti opere di artisti come Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele e Vincent van Gogh e includeva esempi di post-impressionismo per l'espressionismo tedesco, e le scuole Die Brücke e Der Blaue Reiter.
03 L'esposizione internazionale di arte moderna (The Armory Show) a New York nel 1913
L'Esposizione Internazionale di Arte Moderna, comunemente nota come Armory Show (come avvenne al 69 ° Reggimento Armeria di Fanteria), a New York City nel 1913 portò l'arte europea moderna negli Stati Uniti. La scena artistica americana in quel periodo era conservatrice e dominata dal realismo, con dipinti incentrati su scene di città, paesaggi e ritratti. Diversi artisti americani come Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach e William Glackens formarono l'Associazione per pittori e scultori americani (AAPS) e organizzarono l'Armory Show, che introdusse il cubismo, il post-impressionismo e il fauvismo agli artisti americani, e che divenne molto influente per gli espressionisti astratti degli anni '40.
Il dipinto di Marcel Duchamp intitolato ha scandalizzato il pubblico ed è stato il punto di scherno della stampa, poiché un critico l'ha paragonato a "un'esplosione in una fabbrica di ghiaie".
04 Prima Esposizione d'Arte Russa a Berlino, 1922
La prima Esposizione di arte russa (Erste russische Kunstausstellung), inaugurata a Berlino nell'ottobre del 1922, comprendeva il costruttivismo russo e comprendeva opere di El Lissitzky (che progettò il catalogo), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich e Marc Chagall. I curatori erano artisti: David Sterenberg, Nathan Altman e Naum Gabo. La mostra è stata acclamata dalla critica, quindi la mostra è stata ampliata per accogliere il suo crescente pubblico. 05 La mostra internazionale surrealista di Londra del 1936
L'Esposizione surrealista internazionale di Londra del 1936 fu curata da un gruppo di artisti e poeti tra cui Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray e Paul Éluard. La mostra molto popolare ha portato il Surrealismo a Londra. Comprendeva opere di Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí, che tenne una lezione sul Surrealismo indossando una muta da sub e che dovette essere salvato in quanto quasi soffocato a morte. 06 Esposizione internazionale dei nuovi realisti a New York, 1962
La Sidney Janis Gallery organizzò l'Esposizione Internazionale dei Nuovi Realisti, che aprì il 31 ottobre 1962, e fu la prima mostra su larga scala a introdurre la Pop Art nel mondo. Comprendeva il lavoro di artisti americani come Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, e di artisti europei come Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol e Öyvind Fahlström. La mostra ha mostrato la connessione tra gli artisti pop americani e gli europei Nouveaux Realistes. Alcuni espressionisti astratti e duri come Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston e Robert Motherwell lasciarono la galleria in segno di protesta, in quello che videro come il mondo dell'arte trasformandosi in una crassa commercializzazione.
07 Quando gli atteggiamenti diventano forma alla Kunsthalle di Berna, 1969
Il curatore svizzero Harald Szeemann ha iniziato il ruolo di curatore indipendente , poiché è stato il primo a lavorare fuori dall'istituto artistico montando grandi spettacoli di sondaggi. La sua mostra del 1969 Live in Your Head: quando gli atteggiamenti si trasformano in forma (opere, concetti, processi, situazioni, informazioni) includeva arte sperimentale, esecutiva e concettuale e comprendeva vari movimenti artistici come Arte Povera, Anti-form e Process Art. Artisti come Eva Hesse, Joseph Beuys e Bruce Nauman sono stati inclusi. 08 1989 China Avant-Garde Exhibition a Pechino
La controversa mostra della Cina Avant-Garde del 1989 alla National Art Gallery di Pechino, organizzata da dieci giovani curatori d'arte tra cui Gao Minglu e Hou Hanru, ha esposto lavori di 186 artisti, tra cui Xu Bing, Huang Yong-Ping e Wu Shanzhuan. Questa mostra storica ha segnato l'arrivo della scena artistica cinese contemporanea nel mondo dell'arte internazionale. La polizia ha chiuso la mostra il giorno dell'inaugurazione, quando il duo dell'artista Tang Song e Xiao Lu hanno sparato una pistola alle loro opere d'arte.
09 1989 Magiciens de la Terre (I maghi della terra) a Parigi
Alla fine degli anni '80, la teoria post-coloniale stava influenzando le decisioni curatoriali dei curatori, così che le mostre d'arte non erano più dominate dagli artisti bianchi occidentali, ma le mostre stavano diventando più inclusive, compresa la diversità delle voci creative che il mondo deve offrire. Ciò è stato evidente nella mostra Magiciens de la Terre (Maghiens of the Earth) del 1989. Tenutosi al Centre Pompidou e alla Grande Halle di Parigi e curato da Jean-Hubert Martin, l'enorme indagine si è concentrata su artisti asiatici, africani, australiani aborigeni e latinoamericani.
10 documenta a Kassel, in Germania
documenta, scritto con una minuscola D, è stato fondato nel 1955 e di solito si svolge ogni 5 anni a Kassel, in Germania. Per ogni edizione, un noto curatore internazionale seleziona un tema e sceglie gli artisti. documenta è una delle più prestigiose e influenti mostre d'arte contemporanea, motivo per cui artisti, curatori, critici e altri professionisti delle arti di tutto il mondo visitano e imparano da esso.