Licenza Master vs Sync License
Ottenere una licenza master è solo il primo passo, perché per utilizzare la traccia nella sua interezza, è necessaria anche una licenza di sincronizzazione o sincronizzazione .
Una licenza master differisce da una licenza di sincronizzazione in quanto una licenza di sincronizzazione dà al titolare della licenza il diritto di utilizzare la composizione e registrare nuovamente una canzone per l'uso in un progetto multimediale, mentre una licenza master dà al titolare della licenza il diritto di utilizzare una precedente canzone registrata in un progetto multimediale. Di solito è necessaria una licenza di sincronizzazione (dall'editore) insieme a una licenza master (dal proprietario principale) per utilizzare una versione preesistente di una canzone con un progetto visivo.
Una licenza master può essere rilasciata solo per una canzone alla volta. Anche se qualcuno desidera utilizzare un intero album in un progetto, è necessario ottenere una licenza per ogni canzone singolarmente.
Elementi di una licenza principale
Diverse entità (comprese le case discografiche) spesso condividono la proprietà di un brano musicale, quindi tutti devono approvare l'uso delle registrazioni master che possiedono insieme. Questo accordo copre la portata di come verrà utilizzata la musica, compreso il diritto di riprodurre o eseguire la musica pubblicamente.
Il compenso, il credito sullo schermo e le dichiarazioni e le garanzie del musicista e del produttore comprendono termini aggiuntivi inclusi nell'accordo, secondo RocketLawyer.com.
I conflitti sono inevitabili quando l'etichetta del record è proprietaria del master. Ad esempio, se ti accontenti di una tassa di licenza di $ 5,000, l'etichetta discografica che possiede il master e forse anche il copyright richiede $ 20.000.
Se questo non è nel budget del cliente, lo rifiuterà e troverà un'altra opzione, lasciando il freddo alla compagnia discografica.
Mantenere i tuoi diritti principali
In un tipico contratto discografico , rinunciare ai diritti fondamentali è il modo in cui un musicista si assicura il supporto finanziario dell'etichetta per finanziare la registrazione e la pubblicazione dell'album. Se in realtà ripaghi l'investimento dell'etichetta (cioè il tuo anticipo) attraverso vendite record (o royalties degli artisti guadagnati, un processo chiamato recupero), allora potresti condividere alcune delle entrate della licenza principale.
Detenere i diritti fondamentali è il biglietto per generare reddito, e c'è ancora di più da ottenere ora con l'aumento dei siti di streaming e delle opportunità mobili come Cricket. Ciò solleva la questione cruciale se dovresti cercare di mantenere i tuoi diritti fondamentali o firmarli su un'etichetta per garantire un accordo. Tuttavia, non deve essere tutto o niente in quanto vi sono alcune opzioni intermedie:
Revoca dei diritti di master : al momento della firma di un contratto discografico, puoi negoziare per te il ritorno o la restituzione della proprietà principale dopo un determinato periodo di tempo. In genere, un album ha una durata di uno o tre anni prima che un artista rilasci il prossimo, quindi puoi richiedere che la proprietà ti venga restituita dopo forse da due a cinque anni.
Naturalmente, spetterà a te negoziare eventuali accordi di licenza in quanto l'etichetta sarebbe fuori dall'immagine.
Quota delle entrate : in questo modello, un musicista indipendente che non vuole occuparsi del business delle licenze musicali fa un accordo con l'etichetta per fungere da rappresentante della licenza principale. Questo accordo di licenza dà all'etichetta un taglio nel range del 15-25% dei guadagni delle licenze, consentendo al contempo all'artista di mantenere una quota di reddito elevata oltre al controllo delle registrazioni master.
Ulteriori informazioni sulle licenze di sincronizzazione .