Pratiche di business di impronte indipendenti hanno avuto successo
Proprio come i musicisti, le maggiori case discografiche sono costrette a far fronte a un'industria musicale in continuo cambiamento. È interessante notare che le strategie che stanno utilizzando ora sono state utilizzate da etichette discografiche indipendenti per anni. Le etichette indie tempo fa hanno capito che era possibile mantenere i suoi musicisti felici ed essere sia redditizia che equa. Ecco cinque lezioni di indie label che i grandi ragazzi dovrebbero imparare.
01 Condividere i profitti con le opere degli artisti
Se l'etichetta ha una rete di distribuzione e i musicisti hanno un master finito pronto, andare 50/50 sui profitti delle vendite di un disco è un buon affare. Questi tipi di accordi sono comuni a molte piccole etichette ed ecco perché: L'offerta di una quota di profitto più grande è un modo in cui le etichette indie con un budget ridotto possono attrarre musicisti alle offerte senza grandi anticipi. Ovviamente, ovviamente, offre ai musicisti la possibilità di guadagnare di più dalle loro vendite.
Conosciuto anche come 360 accordi, accordi in cui etichette discografiche possono ottenere una percentuale di cose come vendite di merci e specializzazioni in cambio di sviluppare attivamente tali opportunità per i loro artisti.
Le etichette indie hanno fatto questo genere di cose su una base molto più informale per anni, e spesso senza denaro aggiuntivo. Sembra che le etichette indie abbiano saputo per molto tempo che un'etichetta deve essere investita in tutto ciò che fa un artista affinché entrambi abbiano successo.
Le principali etichette sono società sovradimensionate, quindi non c'è da meravigliarsi che i loro contratti siano così complicati. I contratti con le etichette indie possono essere redatti con l'etichetta e gli artisti lavorano insieme in base a termini adatti a tutte le parti. Finché si copre il termine dell'affare, la musica da rilasciare, come saranno suddivisi i soldi, i limiti di spesa, gli anticipi e le emissioni, sei a posto.
04 Le tue offerte possono essere corrette per tutti
Chi vince quando un musicista è legato a un accordo che desidera disperatamente uscire? Un contratto discografico non deve essere un ergastolo perché un'etichetta faccia soldi. Le relazioni reciprocamente vantaggiose sono buone per gli affari. Ciò che è giusto per le etichette e la fiera per gli artisti non si escludono a vicenda, e le etichette indipendenti lo hanno capito per un po '.
05 Credere nei tuoi artisti aiuta
È facile per la maggior parte delle etichette indipendenti lavorare sodo perché la maggior parte di loro ama la musica che produce. Sono investiti nel successo dei loro artisti, e non solo finanziariamente. Quando credi nella musica con cui stai lavorando, il tuo lavoro sarà più facile e più piacevole. Inoltre, nel settore della musica, le persone apprezzano vedere altre persone entusiaste della musica su cui stanno lavorando. Non è d'ispirazione lavorare con un'azienda che ti tratta come un altro bene, o con produttori e altri dirigenti che stanno attraversando le proposte. Una credenza sincera nella musica e nei musicisti che un'etichetta rappresenta sarà evidente e potrebbe aiutare giornalisti, radio, promotori e altro a entusiasmarsi anche su questo.