Come curare uno spettacolo d'arte

by Susan Kendzulak

Nel mondo dell'arte di oggi, non è necessario essere membri dello staff del museo per curare un'esposizione d'arte. Potresti essere un curatore d'arte indipendente e lavorare - è vero - indipendentemente.

Il lavoro di un curatore è come quello di un regista in quanto è necessario supervisionare ogni dettaglio della produzione, in modo che possa essere estremamente organizzato e che si possa lavorare bene con gli altri, dato che ci vogliono molte persone qualificate per allestire una mostra.

Non esiste un approccio a taglia unica, ma vari metodi. Ecco un processo semplificato per mettere in mostra una mostra dall'inizio alla fine. Se possibile, concediti almeno sei mesi per organizzare tutti i dettagli necessari.

01 Concettualizzare la mostra

Per molti curatori, questa è la parte divertente e creativa del lavoro. Pensa all'idea e al tema generale della tua mostra. Scrivi una dichiarazione di missione. Qual è lo scopo della tua mostra: un sondaggio, una vetrina di nuovi talenti, uno scambio interculturale, un'illustrazione di un tema o una questione di attualità?

Prima di iniziare, devi riflettere su ogni dettaglio preciso e non lasciare nulla al caso. Ciò richiede molte ricerche preliminari da parte tua.

Per il curatore indipendente Kwanyi Pan, con sede a Pechino, che ha curato mostre in tutto il mondo, raccomanda di ricercare gli artisti e il pubblico del paese, capire l'ambiente in cui lavori e quali potrebbero essere i problemi successivi. Dice che lavorare come curatore in Asia è diverso dal lavorare in Occidente in quanto il contesto sociale è "un fenomeno totalmente guidato dal denaro".

Seleziona gli artisti per la tua mostra. Realizzeranno nuove opere che si aggiungeranno al vostro budget o mostreranno opere più vecchie? Stai lavorando interamente con artisti locali? In caso contrario, dovrai organizzare viaggi, alloggio e visti per i tuoi artisti ospiti?

Dov'è il sito espositivo? Se è in un museo o in una galleria, quanto sponsorizzeranno? È in uno spazio tradizionale della galleria o è in luoghi alternativi come parchi pubblici e gallerie commerciali? Viaggerà in taxi?

Considera intriganti giustapposizioni tra le opere d'arte. Crea un dialogo interessante tra le opere e il pubblico. Cammina attraverso lo spazio nella tua mente; c'è un flusso logico tra le opere? Il pubblico capirà cosa stai cercando di trasmettere?

02 Prenota Spazio espositivo e date

Ottieni planimetrie e inizia a mappare il layout della mostra. Hai bisogno di ottenere i dettagli della tua mostra quando si cura una mostra d'arte. Cosa va dove? Alcuni curatori creano modelli 3D dello spazio della galleria e opere d'arte, mentre altri usano software come SketchUp.

Collaborare con la galleria o il personale del museo per creare un ambiente positivo e produttivo per tutti i soggetti coinvolti. Insieme a scadenze brevi, perdi gli animi. Cerca di rendere l'esperienza il più libera possibile, facendo in modo che tutto sia pianificato in anticipo.

Imposta le date di apertura e chiusura della mostra d'arte. Segna il tuo calendario con scadenze per ogni aspetto del progetto. Può essere utile tornare indietro dalla data di apertura e pianificare i passaggi necessari per l'esposizione.

03 Considera il tuo pubblico

Il pubblico artistico è una delle principali preoccupazioni del curatore. Kwanyi Pan dice: "Un curatore non è un creatore ma un facilitatore sia per il pubblico che per gli artisti e un messaggero che fornisce idee dalla società contemporanea. Un buon curatore deve capire il pubblico e comunicare pienamente con gli artisti per permettere al loro lavoro di parlare al pubblico ".

Quando curò uno spettacolo alla Mission Gallery, uno spazio di proprietà del governo in Galles, si concentrò sul pubblico e su ciò che avrebbe potuto ricevere dalla mostra. La sua preoccupazione principale era quella di consentire l'interazione del pubblico con l'opera d'arte.

04 Procurare finanziamenti e assegnare un budget

Ottenere fondi durante la cura di una mostra d'arte è uno dei compiti più scoraggianti di un curatore. Richiedi sovvenzioni per l'arte tramite agenzie governative e senza scopo di lucro. Sii esauriente nella tua ricerca e segui ogni possibilità di ricevere supporto. Cerca sponsorizzazioni aziendali e prestiti di attrezzature come computer e proiettori digitali. Ottieni supporto locale da scuole e organizzazioni di quartiere. Coinvolgere la comunità nella tua esibizione può aiutarti a dare ulteriore supporto.

Includere nel budget: onorari degli artisti, spese di progetto, spese generali, pubblicità, catalogo di stampa e inviti, spese di spedizione e gestione, dazi doganali, incorniciatura, installazione, illuminazione e spese di apertura. Mettere su una mostra può rapidamente aggiungere.

Kwanyi Pan ha detto che quando ha lavorato come assistente curatoriale presso lo spazio artistico senza scopo di lucro PS1, la chiave per ottenere finanziamenti è stata dimostrare la cooperazione con l'ente finanziatore per far loro chiaramente sapere cosa riceveranno in cambio. "È una situazione di dare e avere."

05 Non assumere nulla

Neil Webb, attuale direttore di Arts East Asia al British Council, avverte: "Innanzitutto, non assumere nulla! Assicurati di essere assolutamente chiaro su chi è responsabile della consegna e del pagamento di cosa - trasporto merci, trasporto di ritorno, installazione, smantellamento, spese del curatore, costi di traduzione, catalogo, ricevimento di apertura, progettazione, stampa, marketing ecc. Ecc. Ecc. ”

Sono quei costi aggiuntivi che un curatore deve tenere d'occhio. Webb consiglia, "Assicurati di richiedere un carnet per evitare di essere colpito da imprevisti dazi doganali. Assicurati di avere una conferma scritta dell'assicurazione prima che i lavori prendano il mare / il cielo. "

06 Scrivi saggi e pubblica un catalogo

Scrivere bene è un'abilità necessaria per un curatore d'arte . Pubblicare un catalogo della mostra è uno dei compiti coinvolti nella cura di una mostra d'arte, inoltre un catalogo è una grande documentazione e uno strumento promozionale che può portare a progetti futuri.

Tuttavia, in alcune situazioni, potrebbe essere necessario prestare attenzione a ciò che scrivi. Neil Webb afferma: "Quando lavori in paesi in cui la censura è un problema, assicurati di ottenere tutti i permessi / permessi necessari prima che qualcosa vada in stampa. E cerca di scoraggiare il tuo curatore dal fare qualsiasi cosa che possa far arrestare lui o lei ".

07 Pubblicità e inviti per posta

Hai trascorso molto tempo a ricercare e organizzare la tua mostra nel processo di cura di uno spettacolo; ora vuoi massimizzare la partecipazione alla tua mostra e renderla un evento memorabile.

Pubblicizza su giornali, riviste d'arte e su Internet, trasmetti annunci su radio e TV, mostra le bandiere stradali e paga per gli annunci di trasporto pubblico. Fare interviste radio e televisive. Hai bisogno di ottenere la parola.

Snail spedisci l'invito con la stampa artistica e invia via e-mail tutte le persone che conosci. Distribuisci gli inviti. Inoltre, chiama le persone chiave come giornalisti e collezionisti che vuoi partecipare alla tua apertura.

08 Installazione del sito

L'installazione del sito è un compito chiave quando si cura una mostra d'arte. In genere una settimana prima dell'apertura, tu e il tuo team dovrete fare l'installazione in loco che include la costruzione e la verniciatura delle pareti. Gli artisti e gli assistenti installeranno l'opera ei tecnici installeranno l'illuminazione e l'attrezzatura tecnica.

Se l'opera è stata spedita, scartare con cura le casse, il pluriball e altri materiali di imballaggio, in quanto non si vuole danneggiare il lavoro con un taglierino.

Un museo avrà il suo personale per installare l'installazione; tuttavia, se stai iniziando, dovrai fare il fai-da-te. Gli artisti sono professionisti nella creazione del loro lavoro e ci sono anche società di installazione artistica a noleggio.

09 Conferenza stampa, discussione del panel e workshop

Tieni una conferenza stampa pre-apertura con kit stampa completi che contengono testi scritti che spiegano il concetto dello spettacolo, la lista degli artisti e un CD di immagini. Chiedi al curatore e agli artisti di dire alcune parole. Se si desidera una buona copertura della stampa, è meglio fornire ai giornalisti testi e immagini dettagliati e buoni suggerimenti audio.

Organizza una tavola rotonda degli artisti e di altri esperti durante la settimana di apertura quando l'interesse per la mostra è alto. Chiedi ai professori e agli studenti locali di essere coinvolti nei discorsi. Coinvolgi la comunità locale con visite guidate e laboratori e attività pratiche per le famiglie.

Neil Webb afferma: "Consenti tempo e budget per essere in grado di contestualizzare efficacemente il lavoro - questo potrebbe includere interviste con il curatore / artista / i per i media locali, pezzi di scrittura commissionati, blog e supporto / materiali aggiuntivi per il squadre di educazione galleria / museo ".

Kwanyi Pan afferma: "Un buon curatore fa ricerche approfondite e archivia i fenomeni della società, mentre organizza un programma interessante per guidare il pubblico con cui vuoi parlare".

10 Grand Opening

Durante la cura di una mostra d'arte, rendi la tua arte divertente, emozionante e memorabile. Vuoi creare un eccitante entusiasmo affinché le persone continuino a tornare per la mostra. Pianifica la tua apertura per la sera quando la maggior parte delle persone è libera di partecipare.

Inizia l'apertura con un'esibizione di musica dal vivo o di musica o spettacolo di luci, quindi presenta al pubblico il curatore, gli artisti e altre figure significative. Servi rinfreschi e lascia che i visitatori vedano l'opera d'arte.

Gli artisti dovrebbero essere vicino alle loro installazioni in modo che possano rispondere a qualsiasi domanda del visitatore. I volontari, che indossano abiti identificabili come camicie abbinate, sostano nelle varie sale della mostra per aiutare a spiegare il lavoro e assicurarsi che non venga danneggiato.