Quando vengono venduti i diritti drammatici di un libro, è importante gestire le aspettative dell'affare e il processo di negoziazione. L'agenzia letteraria di Holly Frederick di Curtis Brown Ltd. separa i fatti dalla finzione quando si parla dei diritti cinematografici e televisivi di un libro.
Holly, cosa può aspettarsi un autore dal punto di vista finanziario di un film o di un contratto televisivo? Vasta ricchezza?
Mentre sarebbe bello se i clienti potessero essere tutti milionari come risultato dei loro affari cinematografici e televisivi, questo di solito non accade.
Ma l'accordo aiuta indirettamente le vendite del libro, aiuta il libro e il profilo dell'autore.
Per esempio, qui al Curtis Brown, nel momento in cui viene registrato un film o una vendita televisiva, ho fatto sapere a Jonathan Lyons. Supervisiona il nostro dipartimento dei diritti esteri e vuole ottenere immediatamente la notizia perché gli editori stranieri amano sentirlo parlare di un libro. La vendita dei diritti cinematografici aumenta le probabilità che un libro - che altrimenti non sarebbe stato raccolto altrimenti - venga ritirato in un affare di traduzione straniera.
E, naturalmente, se il progetto arriva sullo schermo, può davvero influire positivamente sulle vendite di libri - che è l'obiettivo di ogni autore ed editore.
Soprattutto con quel nuovo film o copertina TV in cravatta ... !
Dire che un regista si avvicina a un autore per opzionare il proprio lavoro - cosa gli diresti?
Bene, per i miei clienti di Curtis Brown, scelgo solo materiale per produttori esperti - produttori che hanno avuto esperienza sia come dirigente che lavora per un'azienda che acquista materiale o come produttore che sviluppa prodotti e li vende agli studi e alle reti.
Scrittori e registi, attori e attrici - c'è sicuramente un valore aggiunto nel far affezionare le persone a un progetto, ma il set di abilità del produttore è davvero unico perché è in parte creativo, ma poi devono sapere dove trovare i finanziamenti.
I produttori devono essere aggressivi a tutti i livelli, devono mettere insieme una squadra, quindi devono dirigere lo sviluppo creativo della proprietà e quindi devono trovare un acquirente e devono trovare denaro.
È nell'interesse di tutti che il progetto abbia le migliori possibilità di essere realizzato e che un produttore esperto sia assolutamente fondamentale per questo. Quelle sono le persone che vuoi avere dietro i tuoi progetti, quindi tendo a non scegliere il materiale direttamente agli scrittori e ai registi.
Per quelle altre parti interessate, non chiudo mai completamente una porta, ma dico loro: "Trova un produttore, un partner con lui o lei e torna da noi". Cerchiamo di farlo funzionare al meglio per tutte le parti, ma la maggior parte degli scrittori - anche i migliori del mondo - non sono propensi a salire con la sua tazza di latta e dire "Finanziare il mio film?" Un produttore forte è un must.
E che dire degli autori stessi, di quelli che vogliono essere coinvolti nel processo creativo del loro film o serie televisiva?
Dipende se il progetto viene prodotto da uno studio o indipendentemente.
Stavamo parlando di soldi, quindi dirò che mentre mi piacerebbe vendere tutti i miei libri agli studios per un sacco di soldi, quello che succede con gli studios è che un libro va in studio e, a volte, è come entrare in un buco nero.
Lo studio dice "grazie mille" e loro chiudono la porta e non ci sono tante opportunità per l'autore di essere coinvolto.
Non senti niente fino a dodici o diciotto mesi dopo quando ti dicono che il progetto sta andando avanti o che hanno deciso di lasciar perdere.
Dal punto di vista indipendente, senza diventare gran parte del processo decisionale - perché sono tutti diversi - dirò che essere prodotto in modo indipendente potrebbe aprire l'opportunità, se l'autore sceglie, di adattare il proprio materiale e suonare un gran parte del processo creativo e strutturerei l'accordo di conseguenza.
Supponiamo che tu concluda un accordo per i drammatici diritti di esecuzione . Quanto è lungo tra l'accordo e vedere il libro adattato sul palco o sullo schermo? Cioè, quanto durerà fino a quando l'autore diventa TV o film - ahem - "famoso"?
Direi che la televisione probabilmente ha il periodo più breve in cui saprai se il tuo progetto andrà avanti.
Stage può essere in sviluppo per anni e anni. Sia il libro Young Adult The Outsiders di SE Hinton e Addie Pray di Joe David Brown (che è stato la base per il film Paper Moon ) sono in sviluppo da anni - con la TV il ciclo è solo più breve.
Viene stipulato un contratto televisivo, viene assunto uno scrittore, e poi c'è solo una serie di ostacoli: l'adattamento di un libro in una sceneggiatura pilota. Se va bene, c'è un ordine pilota, e sparano a un pilota. E si spera che generi un ordine in serie, ma prima o poi saprai se il tuo progetto arriverà o meno al prossimo passo.
Gli affari di scena richiedono molto tempo e il processo di sviluppo nel teatro [musicale] è davvero lungo. Non devi solo definire i diritti, ma devi riunire un gruppo di collaboratori creativi tra cui un librettista e un paroliere, uno scrittore di libri e un regista. E poi tu componi, e crei, e poi devi organizzarlo, e poi devi trovare un finanziere e poi prenotare un teatro. Tutti questi passaggi richiedono molto tempo.
Gli affari cinematografici sono generalmente da qualche parte nel mezzo, ma i tempi possono variare notevolmente.
Più dell'intervista con Holly Frederick per ottenere una vasta gamma di approfondimenti sui diritti cinematografici e televisivi sui libri, tra cui:
- Le basi su come vengono venduti i diritti cinematografici e televisivi di un libro .
- Cosa rende un libro "giusto" per un produttore cinematografico o televisivo?
- Prenota per film, prenota in TV, prenota per palcoscenico - cosa aiuta a vendere i diritti drammatici di un libro .
- Rimanere aggiornato sulle tendenze nel mercato cinematografico e televisivo.
Maggiori informazioni sul panorama dell'editoria per bambini , giovani adulti e di libri in generale e consigli attuabili su come coinvolgere un agente letterario in queste interviste aggiuntive agli agenti di Curtis Brown Ltd.
Holly Frederick, agente cinematografico e televisivo dell'agenzia letteraria Curtis Brown Ltd. di New York, ha iniziato la sua carriera presso l'agenzia letteraria Susan Schulman. Per molti anni è stata executive di sviluppo per il regista nominato all'Oscar Alan J. Pakula. Ha frequentato il Barnard College e la USC School of Cinematic Arts.